RSS订阅
复制 关闭

南方南 | 广州中日韩文化交流会:讲述醒狮太鼓乱打秀背后的故事

人民日报中央厨房-南方南工作室   

2019-07-16 10:29

微信图片_20190213081912.jpg

  地理上,中日韩三国比邻而居;历史上,中日韩三国同受儒家文化影响。那么,文化上呢?中日韩有什么共同点?

  7月15日,广州举办中日韩文化交流故事会,邀请广州歌舞剧院《醒·狮》舞剧的艺术家们、日本太鼓乐团以及韩国乱打秀团队,演绎精彩的节目,并用亲身经历,讲述这几样民族文化背后的故事。

未命名_副本.jpg

广州歌舞剧院带来《醒·狮》舞剧表演。

  中国醒狮:广东醒狮属于中国狮舞中的南狮,是一种地道的广东省传统民间舞蹈,是广东舞苑中的一宝。

  历史上由唐代宫廷狮子舞脱胎而来,五代十国之后,随着中原移民的南迁,舞狮文化传入岭南地区。明代时,醒狮在广东出现,起源于南海县。现流传于广东、广西及东南亚各国华侨中间;在广东境内主要分布在珠三角及粤西地区。

  广东醒狮被认为是驱邪避害的吉祥瑞物,每逢节庆,或有重大活动,必有醒狮助兴,长盛不衰,历代相传。

  讲述者:周嘉欣 黎家狮的第六代传人

  讲述内容:黎家狮历经六代,当年一代宗师黄飞鸿舞过黎家狮,徐克导演要开拍《黄飞鸿之狮王争霸》的电影时,就指明了要我妈妈去扎作狮头。

  我妈妈是黎家狮第五代传人,我从小看着妈妈扎作狮头长大,但是妈妈却拒绝让我继承家学,反而让我成为一名教师。因为妈妈认为这门手艺太过辛苦,也太过孤独。

  后来我和妈妈一起帮黎家狮申遗,在申遗过程中,我感受到这门手艺的巨大文化价值,想传承下去,于是毅然放弃教师工作,走上了这条艰辛而寂寞的道路。虽然经常工作到凌晨,经常累到胳膊麻木动不了,但每当看到自己扎作的狮头登上舞台,那种骄傲与自豪,让我又充满坚持下去的动力。

  讲述者:史前进 广州歌舞剧院院长《醒狮》总导演

  讲述内容:2014年,我带队去意大利表演,发现舞狮团队中,除了华人,还有许多外国的青年人参与其中。顿时,在我脑海中涌现了一句话,那就是:有华人的地方就有醒狮。于是我萌发了创作这部剧的想法。

  此剧是国内第一部以醒狮为题材的大型舞台剧,策划创意历时5年,灵感构思近3年,剧本大改13稿。在为时3年的排练中,遭遇人才流失问题,演员走了一波又一波。如今剧里的所有演员都从头开始练习狮舞和南拳武术。

  我们给大家呈现了一个精彩的故事,但背后的工作团队同样有着感人肺腑的故事。最让我记忆犹新的是,我们有一个在2米多高,面积不到4平米,用桌子搭的台子上比武的片段,一名演员为了追求极限,伤到了眉骨,血流满面,送医院缝了五针,但几个小时后,又毅然坚持回到排练场,说不能影响团队的排练。

  创作一个作品,就像孕育一个生命,我们要小心呵护培养。我们会继续以十年磨一剑的耐心毅力,创造岭南文化精品,传承中华优秀传统文化。

未命名_副本2.jpg

日本国宝级太鼓乐团鼓童现场演奏太鼓。

  日本太鼓:太鼓是日本的代表性乐器,鼓身两面蒙上熟牛皮,形状好像啤酒桶。太鼓有大有小,宽度从30厘米到超过1米不等。

  太鼓起源于中国。在日本文化中,太鼓与它的发展息息相关,古代日本人用太鼓的目的是为驱赶病魔。同样太鼓也被做为迎神之用,不论是宫廷、战争、歌舞能剧中都有太鼓的影子。日本的宗教中太鼓演奏的是佛的音乐,多用于伴奏,在宣告事情或歌舞演剧中也常使用。

  讲述者:日本太鼓鼓手 住吉佑太

  讲述内容:我想和大家分享日本太鼓乐团鼓童的故事。迄今为止,我们在世界50个国家和地区举办了超过6000次的公演活动。我们采用的是一种“研修所”式的培训体系,以确保多年传承的技艺及精神能传递给后人。

  要成为鼓童的成员,必须经历为期两年的艰苦训练,训练中心位于一个名为佐渡岛的偏远岛屿的山里,该岛也是鼓童的基地。大约20名青年男女聚在一所木制的废弃中学里,日复一日接受培训,每天从早上5点练习到22点,清洁和食物都需自己解决,不允许携带电子设备。在冬季,室温会在0度以下。

  生活在如此恶劣的环境中,一些已被现代人遗忘的感官本能会不断精进,不仅可以聆听音调的微妙差异,还可以增强对周围所有事物的感觉。例如人的心情,随季节变化的自然景观以及风的气味等等。

  两年的培训之后,学员还需经历一项测试,才能成为鼓童的预备成员。随后,再经历一年磨练,通过一项正式测试,才可以成为一名正式成员。正因为我们团队严格要求,在训练时始终如一,保持匠心,鼓童才能不断为大家奉献这么优秀的作品。7月16日开始,鼓童将在广州大剧院公演,我非常高兴能够把鼓童之音传递给广州的观众。

未命名_副本3.jpg

韩国《乱打秀》是第一个登上百老汇的亚洲无言喜剧。

  韩国乱打秀:乱打秀的内容是在厨房发生的各种搞笑动作,包括音乐、特技、歌唱、灯光、魔术等,以韩式幽默及随性敲打的表现形式吸引了许多观众。该剧成为第一个登上百老汇的亚洲无言喜剧,并且在世界范围内得到认可。

  讲述者:崔容硕 《乱打秀》制作公司理事、正佳光迈传媒总经理

  讲述内容:我来讲讲乱打秀。截止到90年代,亚洲的戏剧一直无法融入西方舞台,优秀的舞台剧好像只属于西方一样,这深深刺痛着作为亚洲演出制作人的心,难道没有一部能代表亚洲的剧吗?我们决定制作一台能代表亚洲的剧,结束垄断的局面。

  我们开始了企划与制作,开始很艰难,因为没有前车之鉴。语言跟文化是障碍,而且我们的资金非常有限,这曾使我们非常灰心。但我们没有犹豫没有放弃,决定用独特的创意跟有趣的内容去打这场仗。我们通过无言剧的表现方式,解决了文化传播障碍。反复的打磨只为一个目的:让观看的每个人都能开心、震撼。

  最终,《乱打》诞生了,在2006年,该剧成为了第一部登陆美国百老汇的亚洲无言喜剧,得到各界媒体的赞誉及推荐。

  《乱打》演出了22年,截止到刚才为止,我们共切掉了227600个洋葱,455200个黄瓜,364160个包菜。如果切蔬菜也能录入吉尼斯纪录的话,我们是否应该去申请一下呢?说到切蔬菜,我们是认真的,也是最专业的。

  对于舞台剧来说,每一次演出都是一个独立的作品,对于观众来说可能是唯一的一次,我们不敢有任何松懈,上万次的练习确保每一个表情每一个动作都要完美呈现。对我来说,这是值得毕生坚持的事业,去制作并传递这种快乐与感动更是我的使命。

  中日韩三国地理、历史上颇为相近,文化方面也是一样。

  不忘初心、永葆匠心的共同特点,使三国优秀文化得以流传、推广。初心,是一种纯粹和纯真,不管经历多少风雨,都初心不改。匠心,是精雕细琢、精益求精、追求完美。只有初心出发,匠心护航,才能使中日韩优秀的文化源远流长、方得始终。

责编:

展开全文

关键字